Σε διασκευή Ανδρέα Φλουράκη και σκηνοθεσία Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη κάνει πρεμιέρα στις 14 Νοεμβρίου
Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κοζάνης παρουσιάζει από την Παρασκευή 14 Νοεμβρίου τη νέα του μεγάλη παραγωγή, τον «Άμλετ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε ελεύθερη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη. Η δράση μεταφέρεται από τα ανάκτορα της Δανίας στα γραφεία μιας σύγχρονης πολυεθνικής εταιρείας, όπου οι συμμαχίες, οι μηχανορραφίες και οι προδοσίες εκτυλίσσονται όχι πια σε παλάτια, αλλά σε διοικητικά συμβούλια και αίθουσες εξουσίας.
Ο Άμλετ* του Φλουράκη έρχεται αντιμέτωπος με τον θάνατο του πατέρα του και τον γάμο της μητέρας του με τον Κλαύδιο, ενώ αποκαλύπτει πως ο πατέρας του δολοφονήθηκε για να συγκαλυφθούν εγκλήματα της οικογενειακής κατασκευαστικής εταιρείας. Η σύγχρονη μεταγραφή φωτίζει τα διαχρονικά ερωτήματα του σαιξπηρικού έργου – την αλήθεια και το ψέμα, τη συνενοχή και την ευθύνη, τη λογική και την τρέλα – αναδεικνύοντας τον τρόπο με τον οποίο η εξουσία εξακολουθεί να διαφθείρει και να εξαγοράζει συνειδήσεις.
Η σκηνοθεσία της Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη ανανεώνει τη ματιά στο κλασικό δράμα, συνδέοντάς το με τη σημερινή κοινωνικοπολιτική πραγματικότητα. Το αποτέλεσμα είναι ένα τολμηρό ανεβασμένο έργο, όπου το σαιξπηρικό σύμπαν συναντά το σύγχρονο πολιτικό θέατρο.
Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κοζάνης παρουσιάζει από την Παρασκευή 14 Νοεμβρίου τη νέα του μεγάλη παραγωγή, τον «Άμλετ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε ελεύθερη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη. Η δράση μεταφέρεται από τα ανάκτορα της Δανίας στα γραφεία μιας σύγχρονης πολυεθνικής εταιρείας, όπου οι συμμαχίες, οι μηχανορραφίες και οι προδοσίες εκτυλίσσονται όχι πια σε παλάτια, αλλά σε διοικητικά συμβούλια και αίθουσες εξουσίας.
Ο πρόεδρος του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης Δημήτρης Μάστορας αναφέρθηκε στη νέα θεατρική παραγωγή, υπογραμμίζοντας τη σημασία της συνεργασίας με το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών και το υψηλό επίπεδο των συντελεστών. Όπως σημείωσε, πρόκειται για μια μεγάλη συμπαραγωγή με τη συμμετοχή καταξιωμένων ηθοποιών, εκφράζοντας την ελπίδα η παράσταση να αγκαλιαστεί από το κοινό και να γνωρίσει την ανταπόκριση που της αξίζει.
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης Στέλιος Χλιαράς χαρακτήρισε την παράσταση «Άμλετ»* ως μια ιδιαίτερη στιγμή για το θέατρο, επισημαίνοντας πως πρόκειται για μια τολμηρή προσέγγιση πολιτικού θεάτρου που αντλεί έμπνευση από ένα κλασικό έργο, το επαναπροσδιορίζει και τοποθετεί τη δράση του στο σήμερα. Όπως σημείωσε, η παράσταση «σχολιάζει το 2025 και ενεργοποιεί πολιτικά τις σκέψεις μας», προσθέτοντας ότι είναι σημαντικό ένα ΔΗΠΕΘΕ να τολμά να ανεβάζει έργα που συνομιλούν με την εποχή, προκαλούν προβληματισμό και καυτηριάζουν την κοινωνική πραγματικότητα. Τόνισε ακόμη πως η παραγωγή αυτή δεν έχει τίποτα να ζηλέψει από εκείνες των μεγάλων κρατικών θεάτρων, καθώς αποτελεί δείγμα υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Η σκηνοθέτις της παράστασης Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη εξήγησε τη σημασία του αστερίσκου στον τίτλο «Άμλετ*», σημειώνοντας πως πρόκειται για μια δημιουργική επιλογή με ιδιαίτερο συμβολισμό για τον καθένα ξεχωριστά. Όπως ανέφερε, η ιδέα γεννήθηκε μέσα από τη συνεργασία και τη συζήτηση με τον Ανδρέα Φλουράκη, στο πλαίσιο μιας σύγχρονης μεταγραφής του έργου που διατηρεί την πλοκή και τα βασικά γεγονότα του Σαίξπηρ, αλλά τα μεταφέρει στο σήμερα. Τόνισε ότι το έργο έχει βαθιά πολιτική διάσταση, καθώς μέσα από τον σύγχρονο Άμλετ αναδεικνύονται οι αγωνίες, οι αντιφάσεις και οι αναζητήσεις των σημερινών ανθρώπων, με κυρίαρχο στοιχείο αυτό της δικαιοσύνης. Στόχος, όπως είπε, είναι η παράσταση να συνομιλήσει με τα μεγάλα ερωτήματα της εποχής και της κοινωνίας μας, μέσα από ένα έργο που παραμένει διαχρονικά επίκαιρο.
Ο ηθοποιός Κώστας Κάππας αναφέρθηκε στη σημασία της εξωστρέφειας και των συνεργασιών ανάμεσα στα ΔΗΠΕΘΕ, υπογραμμίζοντας ότι οι συμπαραγωγές αποτελούν τον ιδανικό τρόπο για να στηριχθεί ουσιαστικά το θεατρικό έργο στην περιφέρεια. Όπως είπε, μέσα από τέτοιες συνεργασίες δίνεται η δυνατότητα σε πολλούς ηθοποιούς να παρουσιάζουν τη δουλειά τους και εκτός Αθηνών, προσφέροντας στο κοινό παραστάσεις υψηλού επιπέδου.
Τόνισε ότι είναι ιδιαίτερα χαρούμενος που συμμετέχει σε αυτή την παραγωγή και που βρίσκεται στην Κοζάνη για τις πρόβες και τις παραστάσεις, σημειώνοντας ότι πρόκειται για μια δουλειά που δεν αφορά μόνο το τοπικό κοινό, αλλά ολόκληρη την Ελλάδα, καθώς η παράσταση θα παρουσιαστεί και στις Σέρρες και στην Αθήνα.
Ο ίδιος εξέφρασε την πεποίθηση πως αν διατηρηθεί αυτό το μοντέλο συνεργασιών, μπορεί να υπάρξει πραγματική αναγέννηση στα περιφερειακά θέατρα. Όπως είπε, «κάθε παράσταση είναι ένα στοίχημα και νομίζω ότι το έχουμε κερδίσει».
Η ηθοποιός Καλλιρρόη Μυριαγκού, που υποδύεται τη Γερτρούδη στην παράσταση, μίλησε με συγκίνηση για την επιστροφή της στην Κοζάνη και τη συμμετοχή της στη νέα παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ. Όπως ανέφερε, είναι η δεύτερη φορά που επισκέπτεται την πόλη και νιώθει ιδιαίτερη αγάπη για τη Μακεδονία, ενώ χαρακτήρισε το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης «αγαπημένο της θέατρο», τονίζοντας τη φροντίδα και την αφοσίωση που διακρίνει τη λειτουργία του. Εξέφρασε τη χαρά της που συνάντησε ξανά παλιούς τεχνικούς του θεάτρου και ευχαρίστησε το κοινό για τη θερμή υποδοχή που έχει επιφυλάξει στους συντελεστές της παράστασης.
Αναφερόμενη στον ρόλο της, σημείωσε ότι η Γερτρούδη είναι μια σκληρή και αδίστακτη γυναίκα, αλλά ταυτόχρονα μια μάνα που βιώνει τις συνέπειες των επιλογών της, τονίζοντας πως η παράσταση συνομιλεί άμεσα με τη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα. «Το έργο αυτό αγγίζει βαθιά θέματα όπως η αναζήτηση της αλήθειας και η προσπάθεια υπεράσπισης της δικαιοσύνης σε μια δύσκολη εποχή», υπογράμμισε, επισημαίνοντας ότι για την περιφέρεια μας, όπου τα προβλήματα όπως η ανεργία και η ερημοποίηση είναι εντονότερα, η παράσταση αποκτά ακόμα μεγαλύτερη βαρύτητα.
Επίσης, τόνισε πως το έργο του Σαίξπηρ παραμένει επίκαιρο και σύγχρονο, δίνοντας στους νέους τη δυνατότητα να ταυτιστούν με τον Άμλετ ως πρόσωπο της εποχής μας. «Οι νέοι είναι ο Άμλετ του σήμερα. Προσπαθούν, αναζητούν, αγωνιούν και παλεύουν να κατανοήσουν τον κόσμο γύρω τους και να βρουν το δίκιο τους μέσα στη σύγχρονη ζωή», ανέφερε χαρακτηριστικά.
Ο ηθοποιός Χρήστος Διαμαντούδης, που ενσαρκώνει τον Άμλετ, μίλησε για τη σημασία του έργου και τη θέση της τέχνης μέσα στη σύγχρονη κοινωνία, τονίζοντας ότι ο ρόλος του καλλιτέχνη είναι να παίρνει θέση απέναντι στα γεγονότα και να προκαλεί σκέψη. Όπως σημείωσε, η συγκεκριμένη παράσταση αποτελεί ένα ουσιαστικό βήμα προς αυτή την κατεύθυνση, καθώς «η τέχνη μπορεί να πάρει θέση, να δηλώσει πράγματα που αφορούν το σήμερα, εμπνευσμένα από το έργο του Σαίξπηρ».
Αναφερόμενος στον αστερίσκο του τίτλου «Άμλετ*», εξήγησε ότι για τον ίδιο συμβολίζει τη μνήμη και τη διαρκή ανάγκη να θυμόμαστε. «Βάζουμε έναν αστερίσκο για να θυμόμαστε και να μην ξεχνάμε κάποια πράγματα, γιατί οι άνθρωποι δυστυχώς ξεχνάμε εύκολα», είπε, υπογραμμίζοντας πως το έργο λειτουργεί ως υπενθύμιση ότι η τέχνη δεν σιωπά, αλλά φωτίζει και σχολιάζει όσα συμβαίνουν γύρω μας.
Η Κοζανίτισσα ηθοποιός Κωνσταντίνα Λάλλου εξέφρασε τη χαρά και τη συγκίνησή της για την επιστροφή της στην πόλη της, αυτή τη φορά με άλλο ρόλο, ως μέλος της νέας παραγωγής του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης. Όπως ανέφερε, είναι ιδιαίτερη τιμή και συγκίνηση να έχει τη δυνατότητα να δημιουργεί και να συμμετέχει σε μια επαγγελματική παράσταση στον τόπο όπου μεγάλωσε.
Μιλώντας για το έργο, σημείωσε ότι η διασκευή διατηρεί τη βασική δομή του σαιξπηρικού «Άμλετ», ενώ ταυτόχρονα ενσωματώνει σύγχρονες αναφορές που το φέρνουν πιο κοντά στο σήμερα, καθιστώντας το οικείο και ζωντανό για το κοινό.
Τόνισε ακόμη τη σημασία του να δίνεται η ευκαιρία σε επαγγελματίες ηθοποιούς να εργάζονται και να δημιουργούν στην πόλη τους, επισημαίνοντας ότι ο συγκεκριμένος θίασος δεν ξεχωρίζει μόνο για το ταλέντο, αλλά και για την ποιότητα των ανθρώπων του. «Είναι σπάνιο να υπάρχει μια τέτοια ομάδα ανθρώπων», ανέφερε χαρακτηριστικά.
Ο Πτολεμαϊδιώτης ηθοποιός Σίμος Κωστάκογλου, που συμμετέχει για τρίτη φορά σε παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης μέσα σε ενάμιση χρόνο, μίλησε για τη σημασία της συνεχούς δημιουργίας στην περιφέρεια και τη βαθύτερη φιλοσοφία που κρύβεται πίσω από τον «Άμλετ*». Όπως τόνισε, ο αστερίσκος του τίτλου αποτελεί ένα από τα μεγάλα ερωτήματα που θέτει το έργο, λειτουργώντας ως υπενθύμιση πως τα ζητήματα που θίγει ο Σαίξπηρ παραμένουν επίκαιρα και ακουμπούν την καθημερινότητα του σύγχρονου ανθρώπου.
Εξήγησε ότι το έργο καλεί το κοινό να πάρει θέση απέναντι σε αυτά τα ερωτήματα, να σκεφτεί πώς τοποθετεί τον εαυτό του απέναντι στις καταστάσεις ή αν επιλέγει να παραμένει ουδέτερος. Υπογράμμισε ακόμη τη σημασία ύπαρξης και στήριξης του ΔΗΠΕΘΕ, το οποίο, όπως είπε, δίνει τη δυνατότητα σε καλλιτέχνες της περιοχής να δημιουργούν, να παράγουν πολιτισμό και να επικοινωνούν με το κοινό τους μέσα από το θέατρο.
Οι ηθοποιοί Δημήτρης Κουστολίδης και Χαράλαμπος Παυλίδης, που συμμετέχουν στην παράσταση εκπροσωπώντας το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, στάθηκαν στη σημασία της συμπαραγωγής, χαρακτηρίζοντάς τη ως μια ουσιαστική ευκαιρία συνεργασίας και ανταλλαγής εμπειριών μεταξύ των δύο θεάτρων. Όπως τόνισαν, το εγχείρημα αυτό αποδεικνύει έμπρακτα πως οι συμπράξεις μπορούν να ενισχύσουν τη θεατρική δημιουργία στην περιφέρεια και να αναδείξουν έργα υψηλής καλλιτεχνικής αξίας.
Αναφερόμενοι στη θεματική του έργου, σημείωσαν ότι ο «Άμλετ*» ανεβαίνει σε μια εποχή όπου «έχουν καταρρεύσει βασικές ανθρώπινες αξίες» και οι άνθρωποι τείνουν να παραμένουν απλοί παρατηρητές απέναντι στα γεγονότα, χωρίς συναίσθημα και συμμετοχή. Υπογράμμισαν πως η σύγχρονη αυτή μεταφορά του Σαίξπηρ εστιάζει ιδιαίτερα στην ανθρώπινη μοναξιά και στην αποξένωση μέσα σε μια απρόσωπη, κυνική κοινωνική μηχανή, όπου ο καθένας προσπαθεί να επιβιώσει.
Η ηθοποιός Αντωνία Γκούβη χαρακτήρισε τον ρόλο της ως μια μεγάλη καλλιτεχνική πρόκληση, εξηγώντας ότι πρόκειται για έναν νέο, πρόσθετο ρόλο που δεν υπάρχει στο πρωτότυπο έργο του Σαίξπηρ, αλλά δημιουργήθηκε ειδικά για τη συγκεκριμένη διασκευή. Όπως ανέφερε, ο ρόλος αυτός έχει στόχο να φωτίσει τη σύνδεση του έργου με το σήμερα, αναδεικνύοντας πώς ο «Άμλετ*» μπορεί να σταθεί στο σύγχρονο θεατρικό περιβάλλον και να θέσει επίκαιρα, κοινωνικά και υπαρξιακά ερωτήματα που αφορούν τον άνθρωπο που ζει στην κοινωνία του 2025.
Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι Κώστας Κάππας, Καλλιρρόη Μυριαγκού, Χρήστος Διαμαντούδης, Κωνσταντίνα Λάλλου, Σίμος Κωστάκογλου, Δημήτρης Κουστολίδης, Χαράλαμπος Παυλίδης και Αντωνία Γκούβη. Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει η Έλλη Εμπεδοκλή, τη μουσική ο Κώστας Νικολόπουλος, την κίνηση η Φαίδρα Νταϊόγλου και τους φωτισμούς ο Γιώργος Αγιαννίτης.
Η πρεμιέρα θα δοθεί την Παρασκευή 14 Νοεμβρίου στις 21:00, ενώ παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν επίσης στις 15, 16, 21, 22 και 23 Νοεμβρίου. Η παράσταση της 22ας Νοεμβρίου θα είναι προσβάσιμη σε άτομα με ακουστική αναπηρία, καθώς θα διαθέτει διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα. Η παραγωγή είναι συμπαραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης και του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, σε συνεργασία με την ομάδα Anima Theater.
Τα εισιτήρια κοστίζουν 12 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (προπώληση) και 8 ευρώ (εκπτωτικό ή ομαδικό). Για ομαδικές κρατήσεις άνω των οκτώ ατόμων απαιτείται προαγορά εισιτηρίων.
Θένια Βασιλειάδου – www.xronos-kozanis.gr
